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Royaume-Uni : La reine pare Daniel Craig en James Bond, Camilla reçoit la plus haute distinction

C’est une revanche pour cette femme longtemps mal aimée qui a vécu dans l’ombre. en 74 Camilla, épouse du prince héritier britannique Charles, vendredi par Lady Elizabeth II Médaille Rabat, Le meilleur cavalier britannique. Une distinction reconnaissant la place grandissante au sein de la monarchie de ce personnage qui fut la maîtresse du prince Charles lors de son mariage avec la très célèbre Diana.

“Sa Majesté la Reine a exprimé sa joie de la nomination de Son Altesse Royale la duchesse de Cornouailles (…) en tant que Dame royale de la plus haute distinction de Rabat”, a déclaré le palais de Buckingham dans un communiqué. La Reine accorde cette distinction par décision personnelle sans consultation du Premier ministre. Dans cet ordre, elle rejoint le même rang que les enfants de la reine.

La duchesse de Cornouailles a gagné en notoriété et en popularité grâce à ses multiples engagements, la reine Elizabeth II, 95 ans, se retirant progressivement pour sauver sa santé. Elle se fait une place dans le cœur des britanniques en s’engageant dans des sujets qui lui sont chers, comme la lecture. Pendant son confinement, elle a également parlé de son amour pour la populaire émission de télévision “Strictly Come Dancing”, où des célébrités dansent.

Compagnon de Daniel Craig de l’Ordre de Saint Michel et Saint George

A part cela, d’éminents responsables de la lutte contre l’épidémie au Royaume-Uni ont été marqués vendredi par la reine Elizabeth II, tandis que l’acteur Daniel Craig a reçu la même médaille James Bond qu’il joue au cinéma.

L’acteur Daniel Craig, 53 ans, est devenu compagnon de l’Ordre de Saint-Michel et Saint-Georges, à l’instar du célèbre espion qu’il incarne sur grand écran, pour services rendus à l’industrie du cinéma et du théâtre. “Dying Can Wait”, le dernier volet des aventures de James Bond, dont la sortie a été retardée cette année en raison de la pandémie, marque également la dernière contribution de Daniel Craig à la saga.

A l’occasion de la sortie du film, qui a été un énorme succès au box-office, la Royal Navy a nommé l’acteur commandant honoraire, au même rang que son personnage. Il a porté le costume de l’agent 007 cinq fois depuis “Casino Royale” en 2006. La productrice de franchise Barbara Broccoli a été nommée Commandeur de l’Ordre de l’Empire britannique.

Une différence sur cinq est liée à l’épidémie

Bien connu des Britanniques qui rapportent régulièrement la crise sanitaire lors de conférences de presse, le médecin-chef de l’Angleterre, Chris Whitty, a été promu Chevalier Commandeur de l’Ordre du Bain, qui est décerné aux militaires et aux officiels, tandis que le Royaume-Uni est l’un des pays d’Europe les plus durement touchés par l’épidémie, dans laquelle plus de 148 000 personnes sont décédées et l’explosion de la pollution due à la variante Omicron,

Patrick Vallance, le conseiller scientifique du gouvernement, a reçu le même honneur, tandis que d’autres acteurs de premier plan dans la lutte contre le coronavirus, comme les médecins-chefs d’Écosse et du Pays de Galles et le médecin-chef adjoint d’Angleterre, Jonathan Van Tam, ont reçu des Chevaliers ou Dames de l’Empire britannique.

Au total, la reine a admis 1 278 personnes, dont des scientifiques, des athlètes, des artistes, des collecteurs de fonds – dont un garçon de 11 ans – et un nom inconnu, dont la contribution était essentielle à leur communauté, communauté, pays ou pendant une pandémie. Selon le gouvernement, près d’une propagation sur cinq est liée au Covid-19. Ces honneurs royaux sont décernés deux fois par an, pour le Nouvel An et à l’occasion de l’anniversaire officiel de la Reine, qui est célébré en juin malgré sa naissance le 21 avril 1926.

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Tom Holland aurait préféré cette fin pour Marvel

Le carton devrait faire ses débuts au box-office (3e meilleure sortie de l’histoire de l’Amérique du Nord avec 253 millions de dollars de revenus), Spider-Man : Il n’y a pas de place pour la maison Il marque la fin de la trilogie qu’il a ouverte John Watts avec Spider-Man : Retrouvailles En 2017 et al Spider-Man : loin de chez soi En 2019. Deux semaines après la sortie de ce troisième opus, le silence a progressivement commencé à se séparer, laissant aux comédiens l’occasion de s’exprimer, Tom Holland ouvre la voie. C’est ainsi que le jeune acteur britannique a partagé son point de vue à la fin du film. spoilers.

Veuillez noter que le reste de cet article contient des informations sur le film Spider-Man : Il n’y a pas de place pour la maisonNous vous conseillons de passer votre chemin si vous n’avez pas envie de le lire.

film pour les fans

La communauté Marvel est attendue depuis longtemps, Spider-Man : Il n’y a pas de place pour la maison Cela n’a pas déçu et a donné aux fans ce à quoi ils s’attendaient : service aux fans, décors et conclusion de la discussion. Si la presse n’est pas toujours pleinement convaincue C’est le dernier long métrage (Bien que les critiques soient généralement très bonnes), l’enthousiasme du public est là, les ventes aussi, et c’est sans doute ce qui est important aux yeux de la Maison des idées.

Evidemment il nous faut donc une fin au moins aussi poignante que celle qui s’est produite lors de la Phase 3 du MCU avec Avengers : Fin de partie. C’est chose faite avec cette fin douce-amère, dans laquelle Peter Parker sacrifie son identité après le sort lancé par le Dr Strange.Jusqu’à ce que le monde oublie sa vraie nature. A ce titre, Tom Holland s’est enfin exprimé, lors d’une interview publiée sur le site officiel de Marvel.

Tom Holland frustré par la fin ?

C’est à côté de Zendaya, partagé par l’affiche, que l’acteur de 25 ans a levé le voile sur cette finaliste.

C’est brutal. Difficile. C’est doux-amer… Peter commence un nouveau chapitre. Et son nom effacé. Il est dépourvu de toutes ces choses. Et les gens qu’il aime sont sains et saufs.

Cette fin est triste. Je voulais qu’il soit plus heureux, mais nous sommes fiers du film. Cela aurait été bien s’ils étaient allés à l’université et étaient allés sous le soleil couchant. Nous enseignons peut-être aux jeunes enfants une leçon qu’ils ne sont peut-être pas prêts à entendre, mais au moins le film est amusant.

Notons à travers ces mots que Tom Holland aimerait avoir une fin heureuse. Cependant, cette fin a notamment permis à Marvel de suivre ses propres directives pour le MCU et faire écho à celui de jeu terminéTony Stark perd la vie en se sacrifiant pour sauver le monde. Et ainsi avec les leçons apprises de son père spirituel Peter Parker a travaillé pour tout le monde.

D’autre part, Les revenus du box-office ont encore de la place chez Marvel et Sony. avant un moisAmy Pascal, productrice du film Spider-Man : Il n’y a pas de place pour la maison Il a déclaré que Tom Holland continuerait à filmer au nom de Marvel. Le petit ami de Zendaya a donc encore un bel avenir devant lui.

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Dans « Ne pas rechercher » sur Netflix, ces 5 détails vous ont peut-être échappé

Cinéma – “Don’t Look” est sans aucun doute le film de fin 2021. Il est sorti le 24 décembre sur Netflix. Il se classe n°1 dans 94 pays à travers le monde sur la plateforme de streaming.

Présente le film Jennifer Lawrence (Kate Dipasky) et Leonardo DiCaprio (Dr Randall Mindy) en tant qu’astronomes font une découverte passionnante et terrifiante : une comète se dirigeant droit vers la Terre et sur le point d’éliminer l’humanité. Ils tenteront alors d’alerter les médias et les dirigeants de ce danger.

En plus des passionnés de science-fiction passionnants et politiques, y compris en FranceLe film de 75 millions de dollars a Sherlock Holmes sur ses gardes. Ces cinéphiles qui parcourent chaque scène d’un film pour trouver des références cachées, ou peut-être découvrir de faux liens célèbres.

Au Sous Reddit “Détails du film”Les internautes ont enregistré plusieurs histoires sur le film d’Adam McKay. Comme vous pouvez le voir dans notre vidéo en haut de l’article.

Parmi eux, une chaîne d’hôtels est loin d’être choisie au hasard. La “Hacienda Courts”, dans laquelle dorment les deux protagonistes, a déjà été mise en lumière Marchandise : Vivre dur, vendre dur (2009). Dans ce long métrage également produit par Adam McKay, l’équipe de vente de voitures d’occasion dort également dans les Hacienda Courts.

Échec de la modification repéré par les fans ?

Vers 1h28 du matin, l’équipe de tournage apparaît brièvement sur la photo. Ensuite, certains cinéphiles ont pensé qu’il s’agissait d’une erreur de montage. maïs Réalisateur Adam McKay Il a précisé sur Twitter que le regard était en fait tout à fait intentionnel.

“Ça a l’air bien! Nous avons laissé cette scène avec l’équipe rapide pour commémorer l’étrange expérience de ce tournage. “

Bonne tasse de café…

Le film est un véritable critique des médias, incapable de prendre de bonnes décisions éditoriales et préférant les sensations fortes et le buzz aux faits scientifiques plus complexes et moins intéressants. A l’image de l’émission fantastique “The Daily RIP” qui offre une longue tribune au chanteur Riley Pina (Ariana Grande) pour évoquer sa rupture avec DJ Cello (Kid Cody), et revient sur le fond du témoignage de deux lanceurs d’alerte sur le coupable.

La couleur politique de cette émission télévisée n’est pas explicitement mentionnée dans le film, mais le reflet du logo de l’émission sur la tasse du présentateur nous donne un bon indice. On peut lire les lettres « LIB », faisant référence à « Libéral », un adjectif qui désigne les gauchers aux États-Unis.

D’autres détails ont été trouvés par les internautes, tels que cAmio de Chris Evans. qui incarne capitaine Amérique Chez Marvel Movies, il se faufile dans cette fausse interview pour promouvoir un film qui est censé être diffusé le jour de la catastrophe.

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Dwayne Johnson rejette l’invitation de Vin Diesel à rejoindre Fast & Furious 10

Dwayne Johnson ne reviendra pas dans Fast & Furious. En réponse à l’invitation de CNN à l’acteur Vin Diesel, “The Rock” a publié un refus clair.

C’est un “non” explicite et large. Dwayne Johnson je ne reviendrai pas la vitesse et la rage. Vin Diesel, pilier de la franchise, avec qui l’acteur est en désaccord depuis des années, l’a invité à revenir pour le dixième volet de la prolifique franchise.

« J’ai dit tout de suite [à Vin Diesel] Je ne retournerai pas à la franchise. J’étais ferme mais sympathique, j’ai dit que je soutiendrais toujours la franchise et l’équipe, mais il n’y a aucune chance que je revienne”, a déclaré l’acteur dans une interview à CNN.

manipulation

De plus, il n’a pas vraiment apprécié le chantage affectif de vin Diesel. “La dernière lettre de Finn est un exemple de sa manipulation”, a-t-il déclaré. Je n’ai pas aimé qu’il confond ses enfants et la mort de Paul Walker avec ça. Qu’il les laisse dehors.”

Début novembre, Vin Disel a publié un message sur les réseaux sociaux, demandant à Dwayne Johnson de revenir pour le dixième volet de la franchise.

“Petit frère Dwayne… le moment est venu. Le monde attend la grande finale Rapide et furieux 10 Vin Diesel a écrit sur son compte Instagram. Comme vous le savez à la maison, mes enfants vous appellent oncle Dwayne. “Je t’ai dit il y a des années que je tiendrais la promesse qu’il avait faite à Pablo [ndlr, Paul Walker, mort en 2013]. J’ai juré que nous aurions la meilleure finale de vitesse avec 10 (…) tu as un rôle très important à jouer. Personne d’autre ne peut jouer à Hobbs.”

Aucune scène ensemble dans ‘Fast & Furious 8’

Dwayne Johnson, qui a quitté le rôle de Hobbs depuis le chapitre 8 de la vitesse et la rageJe ne l’ai pris que pour la sous-vue Hobbs et Shaw En 2019, le personnage est terminé.

La brouille entre les acteurs est connue depuis 2016. C’était en août 2016. Dwayne Johnson sur Instagram a dénoncé certains de ses partenaires de jeu qui se comportaient comme des « bisexuels » et des « bisexuels ». Pelle dirigée vers Vin Diesel. L’inimitié entre les deux hommes à cette époque était telle qu’ils n’ont participé à aucune scène Rapide et furieux 8 (2017).

Lancée en 2001, la franchise la vitesse et la rage Le film se terminerait par un final en deux films, portant à onze le nombre de volets de la saga. Les deux derniers films seront signés par Justin Lin, le réalisateur de la majeure partie de la franchise (des épisodes trois, quatre, cinq, six et neuf). Rapide et furieux 10 Il devrait sortir en salles le 7 avril 2023.

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Star Wars : George Lucas regrette la mort de Boba Fett dans Le Retour du Jedi

Alors que “Le Livre de Boba Fett” débute aujourd’hui sur Disney+, il revient sur la disparition soudaine du personnage dans “Le Retour du Jedi”. Choisir d’écrire un scénario que George Lucas admet avoir regretté plus tard.

premier verbe Le retour du Jedi Cela touche à sa fin. Après avoir défié un Jabba le Hutt collant, Luke Skywalker et Han Solo sont condamnés à être jetés dans les entrailles du sauvage Sarlacc, un énorme estomac de sable qui aurait été digéré pendant plus de… 1 000 ans.

Alors que l’heure du grand saut approche et que la tension monte, le Jedi hocha la tête avec son R2-D2 de confiance, sortit rapidement son précieux sabre laser et commença le combat contre les hommes de main de Jabba.

Dans la bataille épique qui a suivi – un spectacle dont tous les fans se souviennent dès la première heure – un personnage important de la saga meurt de manière inattendue. Du moins, c’est ce que l’on voit au départ en tant que spectateur.

Le chasseur de primes Boba Fett, brièvement présenté dans L’empire frappe, finit en fait dans la terrible gorge de Sarlacc. Après avoir vu son bombardier coupé par le sabre de Luke et tenté de lier le Jedi, il est victime de son propre jet pack, activé par inadvertance par un mouvement de Han Solo, mettant fin à son vol plané dans la gorge du monstre.


Lucasfilm Ltd.

Une fin un peu abrupte pour un personnage mineur qui s’est pourtant taillé une place de choix dans le cœur des fans, aussi captivante Georges Lucas Dans la voix off du film :

“Quant à la mort de Boba Fett, si j’avais su qu’il allait devenir un personnage célèbre, je l’aurais probablement rendue plus intéressante.”désolé pour le réalisateur. “Boba Fett n’était qu’un des subordonnés, un chasseur de primes et un méchant. Mais il est devenu le préféré de tous. Même avec un si petit rôle, il avait une très grande présence.”

Conscient de ce potentiel quelque peu perdu, George Lucas décide néanmoins de ramener le personnage, enfant, à sa tête, et même de le connecter aux soldats clonés de la République via son père Django Fett. Une initiative qui lui a fait encore plus regretter sa décision initiale :


Lucasfilm Ltd.

“Maintenant que son histoire est racontée dans la première trilogie, cela semble être une erreur plus grave de ne pas insister davantage sur sa défaite. Parce que la plupart des gens ne pensent pas qu’il est mort. J’ai pensé à ajouter un coup où il est sorti du trou, mais j’ai trouvé cela inapproprié, à la fin.”

Heureusement pour George Lucas et pour tous les fans du personnage, Boba Fett est maintenant de retour sain et sauf.

Comme nous l’avons vu dans la deuxième saison de Le Mandalorien (Après avoir été évoqué à plusieurs reprises dans l’univers étendu) Bounty Hunter s’en sort enfin. De quelle façon précisément? Nous pouvons l’apprendre dans livre de boba fett, diffusé sur Disney+ à partir d’aujourd’hui.

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The Matrix 4: 10 clips du premier film reproduits de la même manière dans Apocalypse

Avec “Matrix Resurrections”, Lana Wachowski rend hommage à la trilogie originale, en particulier au premier film, et aime recréer certains de ses plans célèbres. Revenons à 10 d’entre eux.

Attention aux spoilers ! Tu ferais mieux d’avoir vu Matrice de résurrection Avant de continuer à lire cet article.

Le sentiment de déjà vu a toujours eu une signification particulière dans le monde matrice. “Ça arrive quand ils changent quelque chose“Trinity répond dans le premier film. Avec lui Matrice de résurrectionEt Lana Wachowski Il utilise et explore ce concept à un tout autre niveau. En plus d’incorporer plusieurs extraits de la trilogie dans l’acte quatre, il recrée de la même manière des extraits du premier film.

The Matrix 4 : Keanu Reeves et Carrie-Anne Moss rejouent les premières scènes du film

Certains sont facilement reconnaissables, d’autres sont plus subtils, mais le principe permet au réalisateur de servir son objectif et de présenter un jeu aux fans du jeu original, qui les reconnaîtront probablement. Il existe des plans, mais aussi plusieurs répliques similaires de la première partie. dans une maison AlloCine, nous avons sélectionné 10 images pour comparer les deux films.

La première apparition de la Trinité


Photos de Warner Bros.

La première scène de Matrice de résurrection Il fait écho à l’ouverture du film de 1999. En plus du décor, Lana Wakowski reproduit également en gros plan le regard de son héroïne alors qu’elle est sur le point d’être arrêtée par un policier.

Un profil (et une réplique) qui fait mouche


Photos de Warner Bros.

Toujours dans les premières minutes de Matrix Resurrections, le réalisateur recrée l’accès de l’agent Smith, avec la même apparence de profil et la même phrase : “Non lieutenant, vos hommes sont déjà morts.” La seule différence est Yahya Abdul-Mateen II Qui a reproduit cette scène au lieu de Hugo Tissage.

hallucination familière


Photos de Warner Bros.

Quand Thomas Anderson (Keanu Reeves) rencontre le président de l’entreprise pour laquelle il travaille, la conversation prend un goût de déjà vu. Dans ce parallèle hilarant à la scène d’interrogatoire du premier film, Jonathan Groff Il joue le rôle du nouvel agent Smith. Très vite, sa bouche se retrouve fermée, comme Neo dans le film original.

du cocon


Photos de Warner Bros.

Lorsque Thomas/Neo se réveille enfin et découvre le monde réel, toute la séquence est consciemment calquée sur le premier film : le cocon est libéré et une machine l’étrangle avant qu’il ne soit séparé. Le principal changement ? Couleurs. Dans Matrix Resurrections, le rouge domine.

Neo rencontre l’équipage


Photos de Warner Bros.

Enfin, Neo doit rencontrer un nouvel équipage dirigé par Bugs Basil (Jessica Henwick). C’était déjà le cas dans matrice Le premier du nom, lorsque Morphée (Laurence Fishburne) le présente à Nabuchodonosor. Peu de temps après, lorsque Neo s’est réveillé, le personnage joué par Jessica Henwick prononçait la même réponse que Morpheus: “Bienvenue dans le monde réel.”

Face à face entre Neo et Morpheus


Photos de Warner Bros.

C’est l’une des nombreuses scènes cultes du premier film : le combat entre Neo et Morpheus. Matrix Resurrections présente un nouveau tour d’horizon d’un dojo amélioré. Lana Wachowski recrée un plan large avec les deux héros de front, prêts à jouer Fists.

Fivit “Punching Ball”


Photos de Warner Bros.

Dans Matrix Resurrections, Neo et l’agent Smith ont la chance de se retrouver face à face – pour le plus grand plaisir des spectateurs. La séquence entre Keanu Reeves et Jonathan Groff reflète la bataille finale du premier film, avec ce plan de “sac de frappe”, déjà dans l’original.

poing dans le mur


Photos de Warner Bros.

Toujours dans cette séquence de combat, l’agent Smith, joué par Jonathan Groff, envoie son poing dans un mur qui s’est transformé en poussière. C’était déjà l’une des photos puissantes du pic de la première matrice avec Hugo Weaving reproduisant le même geste.

Hélicoptère et ses munitions


Photos de Warner Bros.

C’est certainement l’une des images les plus impressionnantes du premier film : une prise de vue en contre-plongée d’un hélicoptère tirant sur un immeuble et des centaines de minutes tombant dans le vide. Lana Wachowski, une fois de plus, recrée cette image fixe emblématique dans le dernier chapitre du film, mais dans un tout autre contexte.

Bifteck


Photos de Warner Bros.

Ici, le plan n’est pas vraiment identique à celui du premier film, mais c’est plutôt un applaudissement Œil. Écho supposé du steak que Cypher a goûté (Joe Pantoliano) quand il forge une alliance avec l’agent Smith au dîner.

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“Titanium”, “Memoria”, “Driving My Car”, “The First Cow”… Les films préférés de nos critiques de cinéma en 2021

Les cinémas ont été secoués par la pandémie de Covid-19, et une fois que les cinémas ont pu rouvrir, le spectacle de 2021 s’est avéré riche, surprenant et audacieux. Sept critiques de “Le Monde” partagent leurs coups de coeur, parmi lesquels un film de la réalisatrice française Julia Ducornu. TitaneIl a reçu la Palme d’or au Festival de Cannes en juillet. première vacheÉcrit par l’Américaine Kelly Richart, conduire ma voiture, le japonais Ryusuke Hamaguchi et Mémoire Du thaï Apichatpong Weerasethakul (cité trois fois).

  • Le choix de Véronique Cauhapé

  1. « conduire ma voiture “,” De Ryosuke Hamaguchi
  2. « première vache “,” De Kelly Richart
  3. « l’événement », Dodry Dewan
  4. « s’inquiéter »par Joachim Lavos
  5. « Frida “,” par Jessica Genesis

Le deuil d’amour à Hiroshima, puis le chagrin qui descend la route dans une voiture rouge, multiplie les trajets d’un point à un autre, de l’oubli à la mémoire, de la mort à la vie : ce voyage (conduire ma voiture), l’une des plus belles et des plus belles poésies qui nous soient présentées cette année. ne peut pas être séparé de première vache Ce qui nous a fait revivre au cœur de la sombre forêt de l’Oregon et nous a placé dans le berceau de l’humanité oubliée – ce paradis perdu où l’homme reste en relation étroite avec ses semblables et avec la nature. L’époque contemporaine, au contraire, montrait un monde plein de murs, d’hommes et de femmes blottis au creux de leur souffrance. Un temps qui les oblige à serrer les dents, en silence, et à forcer la petite fille à la solitude qui n’a d’autre choix que d’avorter illégalement (l’événement). Ou celui qui fait hurler et frapper le petit papa bipolaire Instable. Heureusement, en cette année mouvementée, une héroïne prénommée Frida, une petite combattante lumineuse qui faisait souffler les vents du printemps éternel dans les chambres, est venue chez nous.

  • Le choix de Maroussia Dubreuil

  1. « Titane “,” par Julia Docornau
  2. « Julie (en 12 chapitres) »par Joachim Trèves
  3. « héros “,” d’Asghar Farhadi
  4. « enfants de l’âme »par Hugo Sobelmann
  5. « périmètre de camsi »par Olivier Zuchwat

Je suis sorti de nulle part comme une vague torride, Titane Cet été s’est glissé dans notre peau et dans nos cartilages. De ce film qui parle autant de maternité et de douleur que de désir, émerge une créature surnaturelle de chair et de métal, portée par un destin brutal. A l’opposé de ce merveilleux coup de poing, plein d’ombres et de blessures, qui fait émerger l’humanité d’une substance froide et stérile en déconstruisant toutes les formes d’amour, il y a un parcours plus naturel mais non moins narratif sur Julie, du même âge, qui l’éprouve carrière et ses envies en douze chapitres. Que veut une jeune femme dans un temps de publication #metoo où chaque page gagnée est démantelée ? Entre ces deux explorations intimes et instinctives de la transformation féminine, il y a aussi un groupe de femmes du village de Kamsi, au nord du Burkina Faso, qui défont la fournaise pour repousser le désert et donner naissance à un nouveau monde. Puis ce plan : Sous le ciel blanc de Memphis, deux adolescentes chantent l’âme pour dire que la vie ne leur fait pas peur.

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“Nous étions des adolescents hormonaux”: quand les acteurs de “Harry Potter” sont tombés amoureux des décors

Daniel Radcliffe, Emma Watson ou Matthew Lewis… ils ont tous parlé d’histoires d’amour et d’autres fans qui ont vécu dans les coulisses de la saga. La confiance qui se forge grâce au programme spécial Harry Potter : Retour à Poudlard, qui sera diffusé le 1er janvier 2022.

“Il y avait des coups de cœur sans fin, les gens sortaient ensemble puis se séparaient”, se souvient Matthew Lewis, traducteur de Neville Londubat. Vingt ans après la sortie deHarry Potter à l’école des sorciersLes acteurs de la saga m’ont capturé les coulisses du tournage et leurs premiers sentiments amoureux dans une émission spéciale intitulée Retour à Poudlard. Une émission qui sera diffusée sur HBO Max, et en France sur la plateforme Salto, le 1er janvier 2022.

“Nous étions tous des adolescents bourrés d’hormones, alors quand ils ont délibérément embauché de nouveaux acteurs sexy, pour le rôle de Triwizard dans Harry Potter et la coupe de feu (2005), eh bien…”, en particulier Daniel Radcliffe, ce qui signifie qu’il aurait pu y avoir de nombreuses relations amoureuses entre les acteurs.

Dans une vidéo, la bande-annonce de “Harry Potter : Retour à Poudlard”

Coup de cœur pour Helena Bonham Carter

La personne qui incarne le sorcier le plus célèbre l’a également révélé a été impressionnéHélène Bonham Carter, alias Bellatrix Lestrange, sa partenaire dans Harry Potter et l’Ordre du Phénix (2007) et les trois films suivants, elle a fait référence à le soleilMardi 28 décembre. Seul bémol, le principal intéressé avait 40 ans et le jeune homme… 17 ans. C’est ainsi que le traducteur d’Harry Potter a lu à haute voix le mot amour à l’époque qu’il avait écrit pour l’actrice.

“Chère HBC, ce fut un plaisir d’être votre partenaire pour le tournage et l’équipe (“Coaster”, proche du mot “coaster”en Anglais, Note de la rédaction), parce que j’ai toujours bu ton café, écrivit alors l’adolescent. Je t’aime et j’aurais aimé être né dix ans plus tôt pour avoir une chance avec toi.” Daniel Radcliffe a également souligné, lors de l’émission, que “chaque partie de sa vie était liée à lui”. Harry Potter“Mon premier baiser lié à quelqu’un ici, mes premières copines étaient sur un plateau de cinéma”, a-t-il expliqué. Emma Watson, de son côté, a révélé qu’au début des années 2000, elle était tombée amoureuse de Tom Felton, le traducteur de Draco Malfoy.

“Tom était la personne contre qui j’aurais pu être le plus vulnérable”

Le coup de coeur est revenu sur lui par la comédienne lors de cette spéciale. Tout a commencé en classe, lorsque les acteurs ont suivi des cours communs sur le plateau de tournage. “On nous a demandé de dessiner à quoi nous pensions que Dieu ressemblait”, se souvient-elle. Tom a peint une fille avec un chapeau à l’envers sur une planche à roulettes. C’est à ce moment-là que je suis tombée amoureuse de lui. » Avant d’ajouter : « Chaque jour, j’allais regarder le papier contact, et s’il était là, c’était une belle journée. »

Emma Watson a également salué la sympathie de Tom Felton pour elle. “Tom était quelqu’un avec qui je pouvais être faible”, a-t-elle déclaré, faisant référence aux hauts et aux bas de la célébrité. L’actrice a également expliqué qu’il ne s’était rien passé entre elle et l’acteur. “Nous nous aimons, c’est tout ce que je peux dire”, a-t-elle conclu. Deux décennies plus tard, les acteurs disent qu’ils sont une “vraie famille” aujourd’hui.

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‘La Belle et la Bête’ relu à l’ère des réseaux sociaux

L’opinion du “monde” – pourquoi pas

Dans le monde virtuel de U, construit sous la forme d’un réseau social, l’avatar d’une mystérieuse chanteuse nommée Belle excite des millions d’utilisateurs. Sous cette identité assumée, elle cache en réalité une lycéenne timide, Suzu, qui a du mal à surmonter son anxiété et à s’affirmer dans la vraie vie. Sur le U, Belle rencontre un personnage sombre, la Bête, reclus dans un château de pixels délabré et considéré par l’ensemble du réseau comme un paria. Ainsi Suzu découvrira constamment qui est derrière lui.

Le dernier long métrage sur Mamoru Hosoda (guerres d’été Et garçon et bête), l’un des personnages marquants de l’animation japonaise contemporaine, et consiste en une mise à jour à l’ère des réseaux sociaux, du célèbre conte la belle et la Bête (1756), de Jeanne Marie Lebrance de Beaumont, source inépuisable de films pour enfants. Avec un gros budget, ce nouveau film représente un saut dans la production L’hôtesse de 54 ans, dont la principale part est la représentation de l’abondance de l’océan numérique, s’organise ici comme un support de disque dur géant où flottent les avatars les plus cool comme de nombreuses espèces marines.

Un manque flagrant d’imagination

Comme indiqué précédemment dans Mirai, ma petite soeur (2018), Hosoda est un double cinéaste, pour qui réalité et fiction se heurtent sans se rencontrer. dans un belleCette opposition se répète, cette fois, entre le quotidien secret de l’adolescente et sa présence enflammée sur les réseaux. Malheureusement, si la sensibilité d’Hosoda penche davantage vers la représentation de la vie quotidienne, pour laquelle il privilégie l’animation 2D fantastique traditionnelle, en revanche elle ne parvient pas à donner une quelconque consistance au monde virtuel, qui se caractérise par l’afflux de formes d’une grande laideur, en raison du désir de surcharge et d’utilisation de la mauvaise technologie numérique.

Les scènes se déroulant dans U montrent également un manque patent d’imagination, une incapacité à représenter l’ubiquité numérique et le vertige. Essentiellement, nous pensons qu’Hosoda est un réaliste handicapé, notamment à cause de son ambition de parler à la jeune génération « numérique » dans un langage et des symboles qu’il ne maîtrise pas forcément.

Film d’animation japonais de Mamoru Hosoda (2h02).

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King’s Man – Mission One, Belle, Deceit… Films à voir ou à éviter cette semaine

Une histoire d’espionnage palpitante avec une violence caricaturale, un conte sur le monde numérique, une adaptation emblématique de Philip Roth. Que voyez-vous cette semaine ? Découvrez la sélection cinéma dans figaro.

tromperie – possède

Drame d’Arnaud Distribution 1h45

visuellement, Le déplacement d’Arno Adepte des sports extrêmes. S’adapter déjà Philippe Roth est le défi. Le traitement de son récit le plus déformé est un mystère. Le réalisateur échappe aux honneurs à la guerre. Le héros s’appelle Philippe. Il est écrivain. Régulièrement, dans l’atelier qui lui sert de bureau, il retrouve sa maîtresse également mariée. Il y a une scène d’amour torride. Le reste du temps, ils parlent. La collection, très distincte, se compose de douze chapitres. Il y a quelque chose de littéraire, de théâtral, dans ces duels verbaux, ces phrases binomiales. Léa Seydoux Il se taille la part du lion. Elle taquine, avec une sensibilité extraordinaire. Il y avait un livre. Il y a maintenant un film. Ruth Dispelchin : Partout. FR

compteur de cartes – ont

Le frisson de Paul Schrader, 1h52

Le monde est un tapis vert. William va de casino en casino. Il voit rarement la lumière du jour. Il passe sa vie aux tables de jeux, sous des néons tamisés, devant des piles de jetons de tailles diverses. Nous reconnaissons par la présente Paul Schrader, des êtres au bout du rouleau en quête de rédemption. comme si Bryson avoir rencontré Bikinbah, même si cette fois la violence est encore hors de propos. compteur de cartes Tendu, discipliné et pessimiste. Il y aura du sang. Cependant, il y aura de l’espoir. La dernière séquence cite directement l’épilogueGigolo américain . Les risques ne sont pas encore écartés. FR

King’s Man – Première mission – ont

D-Action de Matthew Vaughn, 2 heures 11

Ralph Fiennes En tant que star de cinéma d’action ? C’était juste là Matthieu Fon d’y penser. De la guerre des Boers à la Première Guerre mondiale, ce superbe thriller d’espionnage intrigue avec Ralph Fiennes une violence caricaturale sans faille d’une élégance brutale contre des méchants plus horribles les uns que les autres. Nous saluons la performance de Rhys Ifans, qui est incroyable dansRaspoutine, qui présente une séquence d’action de style ballet russe qui laissera le spectateur émerveillé. FR

Nos meilleures années – ont

Comédie dramatique de Gabriel Mochino, 2 h 15 min

Ils avaient 16 ans en 1982. Il y avait des démonstrations et on dansait sur des chansons disco. Des années ont passé. Julio est devenu avocat. Paolo a fini par trouver un emploi en tant que professeur de sciences humaines. Le pauvre Ricardo essaie d’obtenir des critiques de ses films dans les magazines et parle toujours d’écrire un roman. Quant à Gemma, elle a disparu, réapparu, et vécu l’une avec l’autre, un tourbillon de magie et d’énergie. Quand ils se retrouvent, ils boivent Pour les choses qui te rendent heureux. Nos meilleures années Il fait partie de. Nous traversons des routes. Foutez le camp. C’est la vie, quoi ? Elle explose à l’écran, de bonne humeur communicative, et qualitativement nostalgique, avec une modestie de ton qui l’oblige à sympathiser. saluer ! FR

enfants du soleil – ont

Drame Majid Majidi, 1h39

Ali et ses trois amis de 12 ans sont de grands fans de voitures et de courses. Un vieil homme aux bras décharnés, incarné comiquement par Ali Nassarian, leur est présenté “Gros coup”. Trésor enterré sous une école. Il y aura des rebondissements. Il n’est pas surprenant que le réalisateur iranien Majid Majidi soit un fan tropho. dans un enfants du soleilLe réalisateur met ainsi en lumière le sort des enfants des rues, sans bavardage ni misère inutiles. Grave problème social en Iran, plus de 1,7 million de personnes vivent au jour le jour de petits boulots, souvent exposées à la drogue et à la violence. Tous ces enfants sauront-ils que le film raconte leur histoire ? PA

agneau – tu peux voir

Drame de Waldemar Johansson, 13h46

Tout va bien chez les moutons. Les Islandais ne peuvent pas s’en passer, et les cinéastes islandais ne peuvent pas s’en passer non plus. Nous le comprenons à partir d’une vision agneau, un premier film puissant de Waldemar Johansson. Le couple reproducteur, Maria et Ingvar, vit dans la même solitude et le même paysage. Lorsqu’une brebis donne naissance à un étrange agneau, sa vie s’illumine. agneau Inspiré de nombreux contes populaires islandais. Cependant, il dit quelque chose d’universel et de profondément contemporain. Sur le désir d’avoir un enfant – Noomi Rabas, la Lisbeth Salander À partir de Tripler Millénaire , joue le rôle de mère à tout prix avec une intensité folle. De la place de l’homme dans la nature et de ses habitations avec le règne animal. Les moutons islandais ont peu à envier au léopard des neiges des hauts plateaux du Tibet. S’il est grégaire et vulgaire, il exerce ici une fascination similaire pour le chat rare et reclus. ES

belle – tu peux voir

Film d’animation De Mamoru Hosoda, 2h02

suzu (Louane), une adolescente japonaise timide se tourne vers le monde des applications de réalité virtuelle. A travers son avatar Belle, chanteuse empreinte de roses, la jeune femme se découvre un talent inattendu pour le chant et une popularité à travers le monde. Derrière le remake du sirop la belle et la BêteEt Mamoru Hosoda (enfants loupsEt garçon et bête) signe une anecdote passionnante sur notre monde numérique. SC

la porte à côté – éviter

Comédie réalisée par Daniel Bruhl, 1h32

Dans son premier film, Daniel BruhlL’étoile inoubliable Au revoir Lénine ! (2003), entre en scène. Son personnage d’acteur de stature internationale part subitement face à un voisin affûté dans un bistrot berlinois, sans chapeau, mais s’imprègne bientôt du pathétique autant de la psychanalyse que du nombrilisme. La compassion… OD

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